Enquanto os palcos ao vivo aguardam seu grande retorno, o teatro diante das câmeras está cada vez melhor

Peyvand Sadeghian in Rich Kids: A History of Shopping Malls in Tehran. (Peter Dibdin)

Você entendeu com o Zoom, entendeu com o Zoom. Ainda assim, persistimos, durante todos os meses dessa paralisação infernal. As companhias de teatro, que no luto e pânico dos primeiros dias da pandemia do coronavírus montaram uma peça seca do Zoom, lendo após a outra, agora - felizmente - tiveram tempo para desenvolver formatos mais criativos para consumo digital.

Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre e Arena Stage estão entre os cinemas de Washington com novas ofertas em seus sites. Ainda assim, como esses trabalhos se saem em níveis práticos - como confiabilidade WiFi e domínio técnico de um meio visual - revela a Internet como um terreno acidentado para um campo que respira mais naturalmente no ar público compartilhado.

Os espectadores devem mostrar tolerância para os artistas que exercitam novos músculos virtuais. E em cada uma dessas produções, encontra-se muito o que admirar na aspiração de ultrapassar os limites da narrativa teatral. Mas existem algumas falhas no desempenho da Web que podem embotar o efeito pretendido.

Tomemos, por exemplo, os problemas que prejudicaram a transmissão ao vivo de quinta-feira de Woolly’s incrivelmente inteligentes Rich Kids: A History of Shopping Malls in Tehran. Criada por Javaad Alipoor e Kirsty Housley - e interpretada por Alipoor e Peyvand Sadeghian - a peça de 70 minutos é um levantamento antropológico caleidoscópico. Ele começa com um único evento trágico, o acidente fatal de um carro esporte em Teerã em 2015, e o usa para um tratado de tirar o fôlego sobre o excesso global, o alcance humano e os danos possivelmente terminais infligidos por culturas hegemônicas (principalmente europeias brancas).

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É difícil acreditar que a produção se originou no palco no Reino Unido, porque parece tão habilmente montada para o digital. Seus criadores pedem que você acompanhe, tanto na transmissão ao vivo quanto por meio de uma hashtag privada no Instagram. Os narradores alternam entre as plataformas, relatando em cronologia reversa os detalhes pessoais do jovem e rico casal iraniano que morreu no acidente - assim como alguém pode rolar a conta de qualquer pessoa no Instagram, cada vez mais profundamente em fotos postadas no passado.

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O conceito é emocionante, e o argumento para a ligação histórica que Alipoor e Housley construíram é inspirado. A dificuldade na quinta-feira foi que o diálogo estava fora de sincronia durante grande parte da produção - pelo menos, estava na minha conexão - e, como resultado, a legenda não combinava com a narração. Às vezes, em meus esforços para tentar descobrir o que estava errado, perdia o fio desta elegante tapeçaria retórica. Parte do rico sabor do ensopado intelectual se diluiu.

O problema, por outro lado, com o Studio Theatre’s Cock era o olho da própria câmera. David Muse, diretor artístico do Studio, encenou pela primeira vez o drama agudo de ambivalência sexual de Mike Bartlett em 2014; ele explica em uma nota de programa que queria fazer de novo porque eu tinha a noção de que as câmeras convidariam alguns caminhos diferentes para entrar. E, de fato, a peça se torna uma batalha de vontades ainda mais intensamente assistível na qual John, o personagem central retratado por Randy Harrison, impecavelmente angustiado, luta para se conformar às exigências de compromisso de seus amantes - um homem (Scott Parkinson), uma mulher (Kathryn Tkel).

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Parkinson, reprisando seu desempenho de 2014, e Tkel fornecem voltas poderosas aqui. Seus personagens, identificados apenas como M e W, estão tão confiantemente ancorados em suas próprias escolhas sexuais quanto John parece inseguro nas dele. (Alan Wade oferece um ressentimento persuasivo como o quarto personagem, o pai intrometido de M, F.) Conforme você observa a tortura de John aumentar por ser compelido a se declarar gay ou hetero, você questiona cada vez mais profundamente a insistência do mundo em tais pronunciamentos binários.

Bartlett, autor da sátira monárquica da Broadway, Rei Carlos III, faz um trabalho principesco de diagramar a disputa; que John tem a identidade mais borrada e o único nome reconhecível é apenas um de seus toques astutos. E Muse, ambientando a peça em uma caixa de areia circular, os atores descalços banhados em um octógono de luz fluorescente, a tensão das garrafas com tanta eficácia que ele poderia vender o extra em uma loja de souvenirs online.

As câmeras, porém, às vezes parecem muito presentes. O Muse usa excessivamente telas divididas e outros dispositivos, e a lente nem sempre enquadra idealmente a perspectiva: um corpo é maior do que o outro ou a iluminação não coincide exatamente com os lados divididos da tela. Este é o caso de um realizador ainda a molhar os pés fílmicos.

Em The Freewheelin ’Insurgents, do Arena Stage, outro diretor de cinema em ascensão no distrito, Psalmayene 24, tem a chance de experimentar a técnica. Seu filme de 23 minutos é uma expressão melancólica, em hip-hop e vinhetas faladas, das oportunidades que uma pandemia rouba dos artistas de teatro. Gravada em preto e branco, a produção reúne cinco atores de Washington - Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III, Justin Weaks e o próprio diretor - que retratam uma trupe esperando em um parque coberto de neve por inspiração para greve e cinemas para reabrir.

Dê a esta dupla folk 27 minutos. Eles vão te dar um mundo musicalmente comovente.

O projeto faz parte de um trio de curtas musicais originais que a Arena encomendou sob o título Arena Riffs; já revelou My Joy is Heavy! pelo duo folk-rock The Bengsons.

No embrionário The Freewheelin ’Insurgents, você experimenta o gosto de histórias que clamam por desenvolvimento, mais curiosamente, na relação entre Dorsey’s Zora e Perkins’s Noble. O romance é revelado em um breve dueto de movimentos estilizados, dançado ao som de jazz tocado por Nick Tha 1da.

O que eles estão fazendo? pergunta o personagem de Davis, Church.

Não sei, responde Dante de Weaks.

The Freewheelin ’Insurgents tem aquele tipo de sensação de filme caseiro improvisado. Assim como o fechamento em si, o filme aparece como um negócio inacabado. À medida que Psalmayene 24 adiciona mais contexto, seu filme vale a pena ser visto novamente.

Crianças ricas: uma história dos shoppings em Teerã , criado por Javaad Alipoor e Kirsty Housley. Design de vídeo, Thom Buttery e Tom Newell; som, Simon McCorry; iluminação, Jess Bernberg. 70 minutos. $ 15,99. Até 18 de abril. lãlymammoth.net.

Galo , por Mike Bartlett. Dirigido por David Muse. Iluminação, Colin K. Bills; produção de vídeo, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 minutos. $ 37. Até 18 de abril. studiotheatre.org .

Os Insurgentes Freewheelin ' , escrito e dirigido por Psalmayene 24. 23 minutos. A entrada é gratuita. Em andamento. arenastage.org .

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